Viðtal: Performance-Capture King Andy Serkis um Evolving Caesar in Dawn of the Planet of the Apes

Jafnvel pissy film purists sem sverja CGI er kvikmyndahús morðingi verða að dást að Andy Serkis . Enn fremur, þökk sé kamelljónkenndum enska leikaranum, ættu þeir að endurmeta þá skoðun. Serkis, konungur hreyfingarinnar, er í fararbroddi í því að vera með flottar græjur og skila verðlaunum sýningum, þrátt fyrir að þú sérð varla andlit hans á skjánum. Hann felur í sér ógnvekjandi illsku og varnarleysi eins og geðklofa Gollum/Sméagol í Peter Jackson s Hringadróttinssaga kvikmyndir og síðustu ár Hobbitinn: Óvænt ferðalag ; hann færði hinni goðsagnakenndu risastórgórillu hrífandi mannkyninu í sögu Jacksons King Kong endurgerð (2005); og hann lék líflega manneskju til að breyta til Steven Spielberg s Ævintýri Tintins (2011).

Árið 2011 var Serkis hins vegar efstur á öllum þessum snúningum um afköst, þó að endurræsa fjögurra stjörnu kosningaréttinn Rise of the Planet of the Apes , sem nær yfir mikið úrval af persónuslögum sem verðandi apaleiðtogi Caesar. Byrjar á Rupert Wyatt -stýrð kvikmynd sem hræddur ungur api, Serkis Caesar lærir að vera mannlegur og kemst til fullorðinsára áður en hann breytist í byltingarkenndan byltingarsinna og hver sekúnda dýranna breytist í alhliða tengdan fullorðinsár verður Serkis trúverðug á hjarta.

Aðdáendur leikaranna hafa þó ekki séð neitt ennþá. Um helgina endurtekur Serkis keisarahlutverkið í framhaldinu Dögun Apaplánetunnar , leikstýrt af Matt Reeves ( Cloverfield , Hleyptu mér inn ). Sett tíu árum síðar Rís upp , Dögun sýnir hvernig heimurinn lítur út eftir að fyrstu kvikmyndir Simian flensufaraldursins hafa næstum eytt mannkyninu; aðeins einn af hverjum 500 manns hefur lifað af, þó að Caesar og aparnir hans viti það ekki. Hvað þær varðar hafa aparnir tekið völdin og búa nú í skóginum fyrir utan San Francisco undir leiðsögn Caesars. Í viðbót við að halda simian sýninguna, þá er Caesar einnig stoltur faðir unglings sonar, uppreisnargjarna Blue Eyes og nýfætt barns. Stutt í Dögun , fáu manneskjurnar sem eftir eru, sem allar deila sjaldgæfu ónæmi fyrir flensuveirunni, láta nærveru þeirra vita, trufla Caesars samfélagið og hvetja besta vin sinn til reiði Koba ( Toby Kebbell ) að skora á einstaka ást Caesars á holdi og blóði.



Með merkilegum sjónrænum áhrifum og enn sterkari tilfinningalegri línu, Dögun Apaplánetunnar er langt umfram það Rís upp , og einnig snemma keppinautur fyrir þessa stóru stúdíóútgáfu í sumar. Og ef það er eitthvað réttlæti í Hollywood (sem er auðvitað ekki til), þá mun Andy Serkis vera með í verðlaunatímabilinu síðar á þessu ári. Keisarinn þarf að endurvekja tengsl sín við menn með því að læra að treysta föður/hetju Malcolm ( Jason Clarke ), kenna Blue Eyes bjartsýni án valds og standast Kobas verðandi valdarán. Allar persónur sársauki, seigla og vonleysi eru einmitt þarna á tölvugerðu andliti hans-þetta er allt Andy Serkis.

Hér er Serkis, sem er að undirbúa sig fyrir að leika í J.J. Abrams 'dularfull Star Wars: þáttur VII , spjallar við Complex um að leiða leikara sína í gegnum Ape Camp, láta Caesars samskiptahæfni virðast ekta og koma alltaf fram við karakterinn eins og hann sé mannlegur.

Rise of the Planet of the Apes náði mörgum á óvart þegar það opnaði fyrir þremur sumrum. Með þeim kvikmyndum óvæntur árangur og útbreidd gagnrýni, var mikil pressa á meðan gerð var Dögun , eða höfðuð þið öll meira sjálfstraust að þessu sinni vegna velgengni þeirra fyrstu?
Áður en ég hitti Matt [Reeves] hafði ég áhyggjur af því hvar sagan ætlaði að taka upp og enda síðan. Það er gríðarlega mikilvægur hluti ferlisins: Hvar viljum við leggja akkeri í þessa sögu? En um leið og ég borðaði hádegismat með Matt, lýsti hann því sem hann elskaði Rís upp . Hann er mikill aðdáandi þessarar myndar sjálfur; hann var virkilega tekinn með Caesar sem tilfinningalegan miðpunkt myndarinnar.

Í ljósi þess að við vitum hvar lokamyndin endar, árið 1968 með frumritinu Planet of the Apes og aparnir hafa erft jörðina, hann vildi ekki stökkva of langt fram í þetta skiptið og missa ekki af upphafi þróunar þeirra. Þegar þetta samtal hafði átt sér stað og þegar ég sá hvar forysta Caesars væri að þessu sinni var mér létt.

Hafðir þú eigin hugmyndir um hvert sagan ætti að fara að þessu sinni áður en þú hittir Matt Reeves?
Jæja, ég hafði talað við Rupert Wyatt, sem leikstýrði þeim fyrsta og var um borð með þessum seinni um stund áður en það varð ómögulegt að vinna að áætlun hans. Wed byrjaði að ræða hvert hlutirnir gætu farið, en í raun tók Matt það í aðra átt, þar sem þeir voru ekki að fara of langt inn í framtíðina og gátu horft á fæðingu þessa nýja keisara og nýja samfélags hans.

Á þessum tímapunkti, hefur þú eignarhald á keisaranum, þar sem þú getur stjórnað því sem hann gerir og stefnuna sem hann stefnir í?
Þegar Matt kom í raun og veru hröðaðist það mjög hratt. Tíminn var mjög stuttur og hann varð að komast strax í undirbúning, svo að hann eyddi miklum tíma með Mark Bomback, rithöfundinum, og þá kom ég inn og lýsti skoðunum mínum. En bókstaflega á hverjum degi á settinu var í raun hægur athugun og könnun. Matt er svo frábær leikaraleikstjóri að þú tekur óhjákvæmilega þátt í að velja handritið í sundur og móta það, horfa á þróun Caesars og tilfinningalega ferð.

Að ná jafnvægi á milli þess að mannfæra hann og halda honum nógu öpum, og svo auðvitað mannlegt mál síðar-það eru karakterstundir, eins og þegar Caesar grípur byssuna og beinir henni að krökkunum, það var stund spuna, þar sem mér fannst það segja söguna betur en það sem var skrifað. Matt er mjög meðvitaður. Hann var stöðugt upplýstur um það sem ég og allir aðrir leikarar voru að gefa honum. Hann lét skrifin vera fljótandi á þann hátt.

Apa samræðan var augljóslega mjög vel unnin á síðunni, en það var ekki endilega hvernig hún endaði með að koma upp úr munni okkar eða hvernig hún var undirrituð. Við urðum að finna leiðir til að þýða það og selja það sjálf sem apar. Samræður voru meiri hugmyndir um hvaða hugsanir ættu að fæða, frekar en að gefa okkur nákvæmlega þau orð sem hjón tala, eins og það var.

Að vera það í Rís upp Cæsar var yngri og fann allt út sjálfur, hafðir þú svipaða nálgun við efnið í þeirri mynd, þar sem þú varst að átta þig á þessu öllu saman með Cæsar? Í Dögun , Caesars hefur miklu meiri stjórn allan tímann, svo það væri skynsamlegt fyrir þig að vera í stjórn líka.
Sambandið við Rupert var í raun ekki mikið öðruvísi en sambandið sem ég átti við Matt, í raun. Rupert var líka frábær með leikara. Þegar ég las Rís upp handrit, það var ljómandi ferill fyrir persónu; þetta var virkilega vel unnin ferð, þótt merkilegri væri á vissan hátt. Ég huldi svo miklu meira land, fór frá ungum apa í byltingarkenndan leiðtoga.

En til dæmis er sviðsmynd í Rís upp þetta er í raun að verða fullorðinn fyrir keisarann. Þar áttar hann sig skyndilega á því að hann er gæludýr. Hann ferðaðist aftan í bílnum alla sína æsku og svo skyndilega, eftir áreksturinn við hundinn, vill hann ekki sitja aftan í bílnum lengur - hann er fullorðinn. Hann er jafngildur þeim og hann vill sitja fyrir framan bílinn. Þetta var spuna sem Rupert leyfði að blómstra og halda áfram og hún sló í gegn í myndinni.

Hann og Matt eru bara báðir ljómandi hlustendur og frábærir samstarfsmenn. Fyrir leikara gefur það virkilega magnaða myndatöku.

Fyrir Dögun , þú og hinir apaleikararnir tókuð þátt í apabúðum, þar sem þið eydduð tíma saman, voruð þægilegir hver við annan sem apa og komið á fót hinum ýmsu persóna gangverki. Hversu langt ferli var það?
Þetta var hæfilegur tími - ég held að þetta hafi verið þrjár vikur í heildina. Það innihélt einnig Terry Notary, apaþjálfara okkar, að kenna öllum hinum leikurunum sem aldrei hafa verið apar áður en að hreyfa sig með handleggslengingum og nota raddbeitingu fyrir hvaða tegund sem þeir voru, hvort sem það er górilla eða spæna eða orangutang. Og þá fengum við þetta, eins og þú segir, Ape Camp þar sem handritið var sett niður, og Matt sat og fylgdist með okkur. Við fórum í karakter og létum hlutina gerast. Það var í raun ótrúlegt; þetta snerist allt um gangverk hópsins og stigveldið, hvernig átök voru dauðinn við, hvernig skipting matvæla var. Það var allt sem þessir apar myndu takast á við daglega, búa saman við keisarann ​​sem leiðtoga.

Þetta var óvenjulegur tími. Á þeim tíma komum við á samskiptaaðferðum með því að nota apasöng og táknmál sem Cesar hafði kennt þeim, blöndu af látbragði og hljóðum, þeirra eigin götuslöngu útgáfu af táknmáli, geri ég ráð fyrir. Og þá upphaf mannlegrar tungu, sérstaklega fyrir keisarann ​​og hvernig hann myndi nota mannleg orð í mismunandi samhengi. Þannig að þetta var virkilega spennandi skapandi tímabil rétt fyrir tökur og alveg nauðsynlegt. Þú getur ekki bara kveikt á settinu og gert þetta; þið þurfið að þekkja hvort annað náið áður en þið gerið það.

Mér líkar virkilega hvernig þeir tala á mannamáli, styttar setningar þess og frumstætt styttar hugsanir. Undir lokin þróast Caesars -viðræður ítarlegri en það eru margar styttar setningar. Stafar þetta af tilrauna-fyrir-eld ferli tilrauna milli þín og apa leikara þinna, þar sem þú vinnur að versla samtalið við hvert annað?
Þetta var allt, eins og þú segir, réttarhöld í eldi. [ Hlær .] Matt var að fylgjast með því hvað honum fannst ósjálfrátt rétt og hvað var of yfirblásið eða of framkvæmt eða of fínt. Hann var mjög meðvitaður um það sem var tungumálaþrungið. Það var mjög hluti af ferlinu. Það sem við uppgötvuðum var að þegar þú ert að nota mannleg orð, eins og Toby Kebbells persóna, Koba, sem eru drifin áfram af tilfinningalegri reiði, þá eru þau miklu auðveldari. Það finnst eðlilegra að hafa þessi stuttu, hnífandi orð; þeim fannst miklu auðveldara að stjórna.

Fyrir mér var stóra áskorunin síðari hluti myndarinnar, þar sem Caesar verður íhugunarlegri og heimspekilegri. Það var erfiður að gera þetta stökk inn í þessi vitsmunalegu rök. Ég held að það sé aflað því þú eyddi svo miklum tíma með öpunum í aðdraganda þess hluta myndarinnar. Á æfingum var spurningin hvort það myndi virka eða brjóta raunveruleikann.

Caesar segir mikla línu undir lok myndarinnar: Apar leita alltaf eftir sterkustu grein. Þetta er svo snjöll lína, þar sem hún hefur bókstaflega merkingu fyrir apa en er líka heimspekileg og staðbundin fyrir hvar aparnir eru á þeim tímapunkti í sögunni. Ef þú myndir lesa handritið og sjá þessa línu gætirðu hugsað, hvernig í andskotanum ætlar api að segja þetta?
Nákvæmlega! [ Hlær .]

Það hlýtur að hafa verið vandasamt fyrir þig og Matt að ganga úr skugga um að línan lendi og komi ekki fram sem kjánaleg.
Það er alveg rétt. Á settinu, og þetta er Matts til sóma, til að finna svoleiðis augnablik geturðu ekki bara tekið nokkrar tök, náð því og haldið áfram. Þú verður að taka þér tíma til að æfa það á settinu. Við gerðum fjölmargar aðgerðir. Það var líka málið-lokun á senunum kom alltaf frá því sem hann og leikararnir vildu gera, sem er ólíkt flestum nútíma kvikmyndagerð af þessum mælikvarða, þar sem þú ert fyrirfram að skipuleggja allt og þú veist nákvæmlega hvað þú ætlar að gera gera á hverri stundu. Það var allt lífrænt fyrir okkur; það leið eins og sjálfstæð kvikmynd, á vissan hátt. Það hafði þá orku.

Þegar þú hefur fengið 250 áhafnarmeðlimi til að standa handan við öxlina á þér og bíða eftir því að þú segir þeim hvað þeir eiga að gera, að hafa sjálfstraust til að halda því frá og einbeita sér að því sem mun vera það mikilvægasta, leiklistina, þarf að gera eitthvað. Það var Matts ljómi, í raun og veru - hann myndi ekki verða fyrir einelti af neinum sem sagði: OK krakkar, við þurfum að byrja að skjóta þetta. Hann lét virkilega svona stundir koma mjög lífrænt fram.

Dynamic milli Caesar og Koba er ótrúlega stjórnað af Matt og framkvæmt af þér og Toby Kebbell. Hvernig var ferlið fyrir þig og Toby að finna út hvert annað og koma á þeirri krafti? Það hlýtur að vera sérstaklega erfitt þegar það er kominn tími til að framkvæma stóra bardaga sinn undir lok myndarinnar, sem er grimmur og ófrágenginn en krafðist þess að þið tveir naglaðir hana á meðan þú klæddir fötunum til að ná árangri.
Tobys bara svo frábær leikari. Hann var svo á þessu og vann mjög mikið. Frammistaða hans er svo jarðtengd. Hann hafði efasemdastundir, eins og við öll, en við treystum hvor öðrum fullkomlega. Við vissum að við gætum gert hvert við annað, án þess þó að segja mikið við hvert annað. Það var bara augljóst. Við þekktum sviðið sem Koba og Caesar starfuðu í og ​​Toby var mjög skýr með það að Koba væri ekki eins og illmenni apa - hann er fullkomlega réttlætanlegur. Þannig að í vissum skilningi ákváðum við að þrátt fyrir að Caesar leysti Koba úr rannsóknarstofunum, þá er Caesar meðvitaður um að heimsmynd Kobas hefur áhrif á hvernig hann gerði tilraunir með hann og fór illa með hann í rannsóknarstofunni. Hann var pyntaður, í grundvallaratriðum, svo að hann er meðvitaður um að heimsmynd Kobas hefur sérstaka heift gagnvart mönnum, en engu að síður barðist hann gegn því.

Allt þetta var í raun unnið af Matt, Toby og mér sjálfum, og síðan öll sprengifimu líkamlegu augnablikin, treystum við algjörlega á hvert annað að við myndum ekki meiða hvert annað. Við fórum alveg hvort á annað líka. Atriðið í virkjuninni þar sem ég hleyp af stokkunum í hann, ég sló hann virkilega í sundur. [ Hlær .] Hann var bólstraður, en þú getur aðeins gert það með leikara sem þú treystir fullkomlega, vissulega.

Þú hefur svo mikla reynslu af leiklistarflutningi og CGI tækni þess, en með Dögun , finnst þér að árangur-handtaka hefur náð nýjum hámarki? Vegna þess að ég, vissulega, geri það.
Ég held alveg að það taki það á annað stig, sérstaklega andlitsmyndatökuna sem WETA Digital hefur gert. Þeir hafa tekið verkið sem við höfum unnið sem leikarar á leikmyndinni og áttað sig á undirliggjandi tilfinningum í sýningum okkar og sett þær á andlit andanna. Það er bara off-the-chain, í raun. Vinnan sem þeir vinna við eftirvinnslu er merkileg. En í raun er miðpunkturinn í þessu öllu saman löngunin til að láta það líða raunverulegt og kinka aldrei kolli eða blikka til áhorfenda. Það fer eftir því hvernig [kvikmyndatökumaðurinn] Michael Seresin skaut myndina að því hvernig Matt leikstýrði henni. Við vildum að það væri raunverulegt. Vorum ekki að reyna að yfirbuga fólk og láta það halda að áhrifin séu stórkostleg. Það er vanspilun á þessu öllu saman, til að láta það líða tilfinningalega öflugt og satt.

Það sem gerir Caesar svo sérstakt er að, já, þú horfir á hann og er api, en allt sem hann er að ganga í gegnum er hluti af reynslu mannsins. Hann gæti verið manneskja og persónan væri enn eins sérstök og hann er eins og api.
Ég nálgast keisarann ​​alltaf sem manneskju í húð apa, í raun. Jafnvel þótt þú lesir það á síðunni er staðreyndin að hann er api tilviljun. Þú gætir lesið handritið og séð þessa mögnuðu ferð ungs drengs að alast upp í byltingarkenndum leiðtoga. En auðvitað er það ljómi kosningaréttarins og Planet of the Apes : Við sjáum svo mikið af mannlegri reynslu með augum nánustu frændsystkina okkar. Voru 97% erfðafræðilega eins. Og samt gefur það okkur þann spegil aftur á okkur.

Ég trúi því virkilega að þetta sé kvikmynd fyrir okkar tíma. Á sama hátt og 68 myndin var að tala um borgaraleg réttindi, voru nú að horfa á brotinn heim. Þessi mynd fjallar mikið um samkennd, fordóma og nauðsyn þess að geta hlustað og ekki hoppa til hnjaskra viðbragða þegar hugsanleg átök stigmagnast.

Og það er alltaf til staðar hjá Caesar. Ég elska virkilega hvernig myndin opnast og lokast á augum Caesars. Þegar hún opnast sérðu stríðsmálið á andliti hans og hann lítur út fyrir að vera frumlegur, en þegar kvikmyndin lokast aftur á augun er þetta frumlit horfið og hann lítur nánast út fyrir mann aftur. Hann endurheimti mannúð sína.
Það er alveg rétt. Tilfinningamiðstöð myndarinnar sést með augum Caesars og keisaraferð hennar. Við sjáum að Caesar reynir að vera leiðtogi en gerir banvænan galla og reynir einhvern veginn að trúa því að apategund hans ætli að skrúfa jörðina aðeins minna niður en mennirnir hafa gert. Það er auðvitað upphafspunkturinn, en það er þáttur vonar í myndinni. Það er augnablik þar sem sambandið við Malcolm getur stöðvað átökin sem stigmagnast til stríðs. Það er aftur tenging við Malcolm sem útgáfu af James Franco persónunni sem í lok myndarinnar gerir hann ólíklegri til að hann vilji reikistjörnu algjörlega stjórnað af apa. Þar sem ógnin um stríð er yfirvofandi gerir hann sér grein fyrir því hve eyðileggjandi það verður og fortíð þess að snúa aftur. Þannig að á þeim tímapunkti er mannkyn í augum hans, eins og þú segir.

Það er merkilegt að geta talað um slíkt á meðan fjallað var um stóra sumarmynd með tonnum af tæknibrellum og glæsileika. Það er það sem gerir þetta að verkum Apar kosningaréttur svo sérstakur og mikilvægur, í raun-það er tilfinningalega hlaðinn og persónudrifinn mótefni gegn öllum háværum, áberandi en tómum stórmyndum Hollywood.
Vá, þetta er svo flott. Það var alltaf ætlunin. Matt var maðurinn til að taka starfið á þetta stig. Auðvelt er að tala um þessa mynd vegna þess að ég er mjög stolt af metnaði hennar og eins og þú segir, hún er greind en skemmtileg mynd. Það er það sem þessi kosningaréttur hefur alltaf snúist um.

Matt Barone er flókinn háttsettur starfsmannahöfundur sem heldur enn að Serkis ætti að vera tvisvar sinnum tilnefndur til Óskarsverðlauna, fyrir King Kong og Rise of the Planet of the Apes . Hann kvak hér .

TENGD: Bestu kvikmyndir ársins 2014 (hingað til)
TENGD: 100 bestu kvikmyndirnar sem streyma á Netflix núna